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domingo, 15 de abril de 2018

BEYONCE TENÍA LIMONES E HIZO LIMONADA

No me gusta las maneras de diva que tiene y parece que ha olvidado que tuvo unos orígenes muy humildes, pero en su último disco se ha mejorada y lo que empezó para mí como una curiosidad ha acabado en amor.
Dicen que de las desgracias, y en concreto del desamor, salen grandes canciones, Beyoncé ha hecho un discazo.

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Su apertura es una balada, Pray you catch me, en la que expresa su deseo de que su marido la "cace" susurrando, escuchando en secreto, para que se de cuenta de hasta que punto su deslealtad la ha herido y ha roto la confianza que tenía. 
Es el punto de partida del album porque nos sitúa en la historia que la cantante de Houston quiere contar, la infidelidad de Jay-Z. 

La segunda canción es como un canto desesperado a que su amor reaccione porque nadie le va a querer como le quiere ella. Tiene un toque reagge y un sample de Turn my swag on . Hold up es, paradójicamente, la canción más alegre del álbum, y ese contrapunto de la letra con lo que te hace sentir el ritmo, te lleva a cómo debió sentirse la propia Beyoncé en el momento en el que la escribió. Si bien por dentro estaba desilusionada con su relación, preocupada y desesperada de que su marido pudiese estar enamorada de otra, a la misma vez trataba de autoconvencerse para seguir adelante y demostrarle con todas sus fuerzas que nadie le va a querer más que ella, así el vería lo que tiene al lado y se quedaría. De ahí que la propia melodía tenga un punto de alegría, la alegría que ella se exigía para no caer en la desconfianza y miedo que se puede llegar a tener en una crisis con tu pareja.




Sinceramente mi canción preferida del album es Don't Hurt Yourself feat. Jack White. En general Beyoncé es la reina del R&B, en ocasiones hace canciones que pueden incluir elementos del pop, pero son generalmente de ese género, y esta es su primera incorporación en el "rock".
Como ya comenté en Hold Up, Queen B ha sido capaz de transmitir con cada uno de las canciones sus sentimientos exactos, ya sea a través de la voz, de la melodía o de ambas, y esta es solo una muestra más. Para mí destaca del resto del disco en que es de las pocas veces que se escucha a Beyoncé verdaderamente enfadada, no solo en este trabajo sino en toda su carrera.
Esta canción es pura amenaza, porque ella recupera (o quiere recuperar la confianza en sí misma) y da un puñetazo en la mesa que significa: "joder, soy Beyoncé, yo no voy a llorar por nadie, si me pierdes, me perderás para siempre y, lo que es peor, si me haces daño, te lo harás a ti, porque cuando quieras que vuelva, ya no voy a volver y sufrirás." Al final es como un mantra que cualquier persona a la que le haya faltado la autoestima alguna vez entiende, voy a sacar fuerzas y voy a quererme y valorarme aunque sea lo último que haga, es más, aunque TÚ no lo hagas.

Sorry sería la canción de despedida. Esa huida que nos parece que siempre es hacia adelante, que es un plan maestro, que logrará que nos olvidemos de esa relación que nos atormente porque estaremos en un sitio mejor con gente que nos quiere, pero que acaba resultado en una cuesta empinada marcha atrás y sin frenos.
Ella desea con todas sus fuerzas que cuando su marido llegue a casa y vea que no está, se imagine que ella puede estar devolviéndosela en cualquier parte, con cualquier hombre. Pero no. Beyoncé intenta salir de fiesta para divertirse por una noche, ser egoísta y que la vida le de la determinación que necesita para mandarle a paseo.




La primera colaboración de este álbum me parece tan acertada... The Weeknd es un gran artista y letrista de R&B, aunque no todos sus trabajos me convencen, tiene canciones muuy buenas, y esta canción con Beyoncé no es una excepción. 6 Inch habla de una chica que trabaja en la noche y a la que pueden llegar a subestimar por su trabajo. Sin embargo ella sabe que lo hace para ganar su dinero y poder permitirse llevar la vida que ella quiera o cuidar de su familia si lo necesitan y le da igual lo que hablen.

Daddy Lessons es mi canción preferida de todo el disco por muchas razones. Primera, porque me encanta el Country de la vieja escuela que tiene la canción además de los toques de Blues. Segunda, porque la voz de Beyoncé suena potente y decidida e incluso dolida y todo esto sin necesidad de notas altas o gorgoritos. Y tercera, la letra cuenta toda una historia, la infancia de Queen B en la que la enseñaron a ser fuerte, a cuidar de su familia, a ser "el primogénito" aunque ella fuese mujer.


Love Drought es la segunda balada del álbum. Fue una canción escrita pensando en Beyoncé pero retocada por la mismísima reina con lo cual tenemos una canción totalmente redonda, que se ajusta al período difícil que vivía ella pero desde una perspectiva más cercana al amor y no tan cerca del resentimiento o dolor.




Sandcastles es otra de las pocas baladas que encontramos en Lemonade. Es el lamento de que su matrimonio y de que su familia tampoco. A veces con prometer que estarás con una persona para siempre y que la querrás toda la vida no es suficiente. Sí, es una canción preciosa pero no es la que más me gusta del disco.




Foward es una colaboración con James Blake que sirve como transición entre todo el asunto de la infidelidad y decepción a la reivindicación de Freedom. De hecho es la finalización de todo este episodio a olvidar en la vida de Beyoncé. Explica que quiere luchar por su matrimonio y perdonará a su marido, que ambos deben mirar hacia delante.

Freedom es una nueva colaboración, esta vez con Kendrick Lamar que es un rapero relativamente nuevo y muy apreciado por los famosos (además de galardonado). Es Una canción R&B con toques de Blues y de Gospel. Para mí es otra de mis favoritas por la fuerza que desprende sobretodo el estribillo.
Es una canciónde lucha, de cortar con todo aquello que nos hace infelices y resurgir, conseguir libertad.

All Night creo que es una buena forma de completar el álbum. Aunque después viene Formation pienso que All Night tiene este ritmo de balada potente en la que eres capaz de navegar por el sonido. Para que nos entendamos en un mis pensamientos, vosotros y yo sería una balada de eurovisión. (Obviamente un concurso que Queen B ganaría nada más pisar el escenario sin tan siquiera abrir la boca).




Formation. Voy a ser sincera, si tuviese que nombrar todas las canciones de este album me olvidaría de esta y de Forward. De la segunda es obvio que porque es muy corta y sirve de transición entre Sandcastles y Freedom, pero de la primera... No sé si es porque está al final, no sé si es porque esperaba más (tipo de Freedom), el caso es que no tengo palabras para describir esta canción pero no porque me haya dejado sin ellas...




Y hasta aquí esta kilométrica review. Aunque no lo parezca me ha llevado días hacerla así que espero que al menos os planteéis escuchar el disco o incluso ver el documental el cual recomiendo mucho.




viernes, 30 de marzo de 2018

LA "REPUTACIÓN" DE TAYLOR SWIFT

El primer disco que escuché de Taylor Swift fue 1989 y, aunque al principio pensé que era muy simple líricamente (comparado con antiguos trabajos), acabé dándome cuenta de que no, de que tenía muchos mensajes e historias "ocultos".

Sin embargo, a pesar de que he acabado escuchando Reputation cuando dije que no lo haría, me he quedado sin chicha ni limoná, no es mi trabajo favorito de este año.

El problema de Taylor es que hasta ahora venía marcando un poco los pasos de estilo musical presentando siempre trabajos que diferían en melodía y estilo de lo que se escuchaba en las radios: fue una de las ídolos juveniles de country, mezcló el country con el pop metiéndole algo de electrónico, se inspiró en los 80-90s pero sin olvidar las modas de ese momento, pero ahora.... las tendencias se la han tragado.

Si escuchabas una canción de Taylor Swift, si no reconocieses la voz, podrías saber igualmente que era de ella, en esta era podría ser de cualquiera, creo que ha perdido parte de su "signature", al menos en los singles.

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Look What You Made Me Do

Me parece una canción de Taylor pero sin acabar:

-Concepto innovador. Sí
-Sorpresa al ser el primer single. Sí
-Letra. NO

Clichés, clichés y más clichés.

Por otra parte lo que más me gusta del vídeo es lo glamurosa que sale, me encanta verla con esos conjuntos de gala porque tiene elegancia para llevarlos pero la "chica guerrera" la podía guardar y empezar a disfrutar de la vida.







Gorgeous

Me resulta demasiado repetitiva. De hecho creo que ella al rodearse de todas los escritores de canciones pop para "aprender" a escribir en este género, ha perdido calidad de contar historias. Durante todo este disco utiliza repetidas veces metáforas con los ojos azules o al menos referencias, con lo cual, escuchas esta canción como adelanto del disco y dices: "bueno, igual debería esperar a oírlo completo porque tiene sus luces y sus sombras", luego, dentro del disco, pierde todas sus fuerzas.




...Ready for it? 

Si no fuese porque a día de hoy la he escuchado 1000 veces, podría decir sin dudas que es de las mejores del disco. Cierto es que de la melodía es muy genérico porque es una base que podría corresponder a un montón de artistas, sin embargo dentro de la lírica sí que tiene algunas frases buenas y oír a Taylor Swift rapeando nada más poner el disco (porque es la primera canción) pues es un buen comienzo. 

"Knew he was a killer first time that I saw him"

"And he can be my jailer, Burton to this Taylor
Every lover known in comparison is a failure"




Endgame (feat Ed Sheeran, Future)

Lo mismo que con ...Ready fot it me pasa ahora, al ser la segunda canción de este disco en el que Taylor cambia completamente de registro, te sorprende, te choca y te gusta. De hecho de todos los singles es el que, aunque no me gusta mucho de nuevo la letra, si que lo compensa con su fraseo y "ritmillo". También es un punto que su segunda colaboración con un rapero no sea para un remix de una canción preexistente si no que sea algo totalmente planeado porque "tenía la idea de la canción en su cabeza".

"I swear I don't love the drama, it loves me" es probablemente mi frase preferida, no solo de esta canción, sino de todo el disco. Es como el reconocimiento de todo el circo de acusaciones, de "ella dijo, yo dije" que se armó este último año, aunque quitándose la culpa (y el primero que no lo haya hecho que tire la primera piedra), pero bien es sabido que dos no se pelean si uno no quiere...




 Delicate

Si hay algún mérito fuera de lo estrictamente musical que hay que darle a Taylor, es el de hacer unos videos musicales de lo mejorcito que hay en el panorama musical. Prácticamente siempre encuentra la manera, no ya de sorprender, que también, si no de contar una historia o darnos pinceladas de ella. Como ya comenté dentro de la publicación que hice de ...Ready fot it, ahí rivalizaba unpoco a la Swift "Mala" que los medios crearon con aquella que quería ser libre y que era capaz de trasformar todo lo malo en algo de lo que nutrirse y crecer como persona. 

Aunque mi video favorito de la ex-cantante de country sigue siendo Wildest Dreams (OBVIAMENTE), Delicate no se queda en absoluto atrás. 

Al principio veríamos lo que significa ser Taylor Swif con nombre y apellidos: tener que hacer entrevistas a todos los medios, guardaespaldas que siguen cada movimiento que haces, tener que estar perfecta a todas horas... Entonces de alguna manera se vuelve invisible, en un primer momento la asusta porque nadie le hace caso, la ignoran, pero luego le saca partido porque sabe que podrá ser ella misma siempre que quiera. Al final se descubre que ella solo quiere que la vea una persona en el mundo para que pueda estar con ella, la misma que le deja la nota al principio del vídeo, su novio (Joe Alwyn).

Es más que evidente que es una alegoría sobre lo que le ha pasado todos estos meses: de pronto explotó su fama, se veía acorralada en un mundo en el que no se sentía a gusto y, cuando logró desaparecer, se sintió libre. Pero entonces perdió amistades que solo estaban a su lado por interés y empezó a sentirse muy sola... Ahí es cuando conoció a Joe Alwyn y se dio cuenta de que la única opinión que le importaba era la que él tenía con respecto a la persona que ella es en realidad y no su imagen "contaminada" por los medios.

Si lo resumimos un poco, este mv es una declaración de amor en todas regla. 

Tracklist 

1- ...Ready For It?
2- Endgame (feat. Ed Sheeran & Future)
3- I Did Something Bad 
4- Don't Blame Me  
5- Delicate
6- Look What You Made Me Do
7- So It Goes...
8- Gorgeous
9- Getaway Car
10- King Of My Heart
11- Dancing With Our Hands Tied
12- Dress
13- This Is Why We Can't Have Nice Things
14- Call It What You Want
15- New Year's Day

Personalmente le doy en conjunto a este disco un... 7!!!

martes, 27 de marzo de 2018

¿HAY ALGO QUE 50 SOMBRAS NOS PUEDA ENSEÑAR? PARTE 1

La curiosidad mató al gato y a mí me hizo ver 50 Sombras de Grey.
Últimamente me he dado cuenta la cantidad de veces que se pueden extraer lecciones de películas o series en principio frívolas, he de decir que no creo que este sea el caso.

Me he propuesto ver en este finde las 3, ya no me planteo si la que me queda será mejor que las demás o si me gustará más que la primera... ahora solo se me pasa por la cabeza si seré capaz de verla.

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Ojalá no tuviese que decir esto, pero me parece una idea buena tratada de forma pésima. Como la película está basada en los libros, daré por hecho que los libros son ligeramente menos malos.
Es la típica película de chica conoce a chico malo e intenta cambiarle, pero se da cuenta de que no puede y llena de orgullo decide marcharse, entonces él vuelve a por ella, le jura que cambiará y viven felices y comen perdices.
Me parece triste que el único distintivo que tenga esta historia de amor sea el trasfondo del sexo sadomasoquista.
De hecho, esta relación no es nada interesante, sí Anastasia Steele le ofrece toda la resistencia que puede dentro del poco margen que él le puede dar, así no le pierde, pero tampoco se deja someter. Pero al final Mr. Grey cambia por ella tan rápido que el personaje atormentado que se pinta en la primera película queda completamente diluido en la segunda. No le han dado tiempo al personaje a madurar completamente.

SPOILER
Por otra parte, todas las historias secundarias son precisamente demasiado secundarias: el hermano de Christian se lio con la mejor amiga de Anastasia y ellas son incapaces de mostrar la más mínima alegría (a mí me molaría en cierta parte poder trasladar la amistad a un lado más familiar gracias a que ambas estemos enamoradas de dos hermanos, llamadme loca), cuando la madre se entera de que se había acostado con su mejor amiga simplemente le da una trota pero no vemos ninguna recriminación directa porque la escena cambia rápidamente de nuevo a la pareja protagonista…

Resulta todo tan fácil...que una chica loca ex-sumisa de Grey quiere matar a Ana, él le dice que no lo haga en 5 minutos y santas pascuas... que el jefe de Ana se sobrepasa con ella, no pasa nada porque Christian compró la empresa y puede despedirle, santas pascuas.
¿Hay algo que le sea imposible a ese hombre? Pregunto. Es capaz hasta de manejar un helicóptero que iba a caerse matándole a él y a una empleada y llegar sanos y salvos a casa...

Mi conclusión es que llegó un punto en el que no estaba segura si estaba viendo la saga de 50 sombras o a Lois y Superman. Están bien para pasar un rato, para pasar más de dos, os recomendaría otra cosa. 

martes, 20 de junio de 2017

CLARO QUE SÍ GUAPI: LA VIDA DE QUEEN B ES UN SUEÑO

Dado que tengo un montón más de entradas bajo esta etiqueta y son de pelis de verdad, os haré más bien un pequeño resumen incluyendo mi opinión.

Muestra el "período" de creación del disco 4 de Beyoncé y todo el viaje desde las primeras presentaciones en directo hasta más o menos la llegada de Blue Ivy. Se nota que el embarazo de Bey no estaba preparado, todo era una película para mostrar los entresijos de los shows y de su proceso de creación y ensayos de los mismos.
Probablemente sea uno de los mejores documentales sobre un artista que hay, por varias razones:

1º- Normalmente suele "ocultar bastante la realidad de su matrimonio con Jay-Z. No se les suele ver acaramelados o compartiendo confidencias o arrumacos, mientras que en esta película vemos imágenes bastante personales de ellos, así como vídeos de sus vacaciones.

2º- Más o menos hasta esta película todo el mundo podía pensar que Bey era una diva inalcanzable, lejos de ser humana como los demás. Pero no, la vemos trabajar, ensayar, preocuparse de que las cosas sean como ella quiere siempre que sea posible... Es una mujer valiente en el mundo de la música, sabe lo que quiere, y sabe que puede pedirlo porque ya en esa época empezaba a ser la gran reina de ventas y escenarios.

3º- Nos acerca más directamente a ella como persona, la historia del aborto que sufrió, todo lo que sufrió, como depositó los sentimientos en una canción y como para ella estar embarazada de nuevo después de esto era para ella un milagro. Debido a esto, explica por qué decidió anunciarlo en los VMAs.

A mí me gustó mucho aunque como digo al principio no es una película propiamente dicha.


jueves, 8 de junio de 2017

CLARO QUE SÍ GUAPI: NINE, AUNQUE ES MÁS BIEN UN UNO

Esta película es el ejemplo de como un argumento puede ser reducido a una mierda de libro (el "de libro" es una frase hecha). No me importa que Penélope Cruz haya sido nominada al Oscar por ella y tampoco me importa el maravilloso elenco que tiene: la película es mala.

El argumento oficial sería este: Adaptación de un musical de Broadway de 1982 que, a su vez, era un remake modernizado del "8 y medio" de Fellini. Narra la crisis personal y profesional de Guido Contini, un conocido director de cine (Daniel Day-Lewis). En la vida de Guido hay demasiadas mujeres: su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su musa (Nicole Kidman), su confidente y diseñadora de vestuario (Judi Dench), una periodista de moda americana (Kate Hudson), el amor platónico de su juventud (Fergi) y su madre (Sophia Loren).




Para mí el argumento sería: la influencia real de las muejeres en su vida y como él lidia con ellas en una falta de inspiración.

Digamos que se deja "manejar" por las mujeres de su vida y les hecha la culpa de que su vida (en el momento en el que rueda la película) sea un desastre por la existencia de su esposa, una amante demasiado apegada para tratarse de una amante, las miles de tentaciones femeninas a su alrededor (encarnadas en Kate Hudson), el amor platónico y a la vez real de su musa y la mujer que hizo que pasase de las inquietudes de un niño a las inquietudes de un hombre. Y para redondear la situación, escuchar como su directora de vestuario y confidente tiene razón en todos los consejos que le da, y lidiar con la falta de su amada madre. Todo en medio de un caos por la presentación de una película que no tiene escrita.

Opinión: Creo que la película, como se insinúa de hecho en una frase de la misma, tiene como objetivo mostrar cómo las mujeres influyen en la vida y desarrollo de un hombre, y cómo él es incapaz de actuar correctamente cuando se encuentra con ellas: Guido tuvo la opción de no seguir con su amante (en una escena de la película la esposa le dice que pensaba que la había dejado ya) pero siguió, tuvo la opción de no tener otra aventura con una periodista de moda y se arrepintió cuando ya estaba a punto de ponerle otra vez los cuernos a su mujer, tuvo la opción de no acudir de niño a buscar a una "bailarina sensual" pero fue y pagó como todos los niños que le acompañaban... Sin embargo, de alguna manera, culpa a las mujeres del caos que es su vida cuando es únicamente culpa suya.

Para mí es una película que no aunó bien la parte musical con la parte del argumento/historia que tiene que contar. Queda como un conjunto de números musicales unidos, pero el argumento tienes que pensar demasiado y extrapolar mucho para sacar algo en claro.

Yo la he visto, tiene actores muy buenos y los números musicales no están mal, pero no, no es el películón que nos vendieron. Si decidís verla, espero que me comentéis que os ha parecido.

jueves, 25 de mayo de 2017

CLARO QUE SÍ GUAPI: LOS PANTALONES VIAJEROS

Me he visto ambas películas en 2 días. La historia me enganchó, son muy buenas para una tarde de domingo en la que te apetezca ver más una película suave que a Bruce Willis en acción.

Están basadas en los libros de Ann Brashares que cuentan la historia de 4 amigas de la infancia que se separan durante el verano pero quedan unidas por unos vaqueros que a todas les sientan bien. Por ello hacen un juramento y confeccionan unas reglas en las que se incluye que cada vez que se envíe el pantalón a quien corresponda, la emisora debe enviar una carta con lo más interesante que le ha pasado con los pantalones puestos.
Así, durante la 1° película se cruzan en la vida de cada una nuevas personas que les darán lecciones de vida que hasta entonces no tenían en cuenta.
Y durante la segunda (que tiene lugar algunos años después)  tendrán que encontrar la forma de que su amistad perdure después de que cada una haya tomado un camino diferente al empezar la universidad.

No pretendenser nada más que la típica comedia romántica pero tiene toques importantes que también hacen reflexionar a los espectadores.




sábado, 13 de mayo de 2017

CLARO QUE SÍ GUAPI: COMO HE ACABADO VIENDO ESTO?

Mis aburrimientos son muy peligrosos, la última vez me enganché a The Magicians y ahí sigo (pronto os hablaré de ella), pero este ha colmado el vaso: me he visto el documental del (REDOBLE DE TAMBORES)... 1989 WORLD TOUR (grabado en Sydney porque la Taylor Swift no escatima en gastos).

Voy a empezar por decir que lo he visto porque ya me había escuchado el album y porque a veces tengo serias dudas sobre el verdadero talento como cantante de Taylor (no como compositora,cuidado, como compositora la considero bastante buena, sus letras a veces pueden parecer repetitivas o simples pero tiene una facilidad para transformar vivencias en música que muchos querrían). Me ha demostrado que me equivocaba.
Dado que no hay argumento no me voy a referir a él, voy a daros mi opinión repatida en puntos buenos y puntos negativos.

PUNTOS BUENOS:

El 1989 Tour fue una gira espectacular hecha para llenar hasta el tope los estadios más grandes del mundo (ya que ese escenario no cabe en todas partes), y el ejemplo de este documental es Sydney con 70.000 personas aproximadamente. Por lo tanto no es solo un concierto, vas a ver un SHOW, y de ahí varios de los puntos fuertes y del desarrollo.
Para empezar al gran escenario que vemos en todos los conciertos se le añaden una pasarela que al final cuenta con un atril. La pasarela no esta inmóvil si no que para la presentación de varias canciones tiene determinados movimientos:

-por ejemplo para This Love se mueve hacia arriba y Taylor se pone un cinturón con cuerdas atadas a la estructura a modo de arnés (tope chic para que no deslumbre el vestuario).

-para Shake it Off, la,pasarela sube y a la vez rota a modo de hélice de modo que acaba quedando paralela al eje del escenario (toda la decripción es para que os hagáis una idea).

Después de esta puesta en escena entra en juego el atrezzo y los bailarines. Casi el completo del setlist tiene presencia de bailarines, los cuales también tienen sus cambios de vestuario. Para no confundir al público hay uno que siempre sobresale, ya que muchas de las canciones hablan de amor/desamor, el representaría al interés romántico (el "no-reconocido-abiertamente-pero-sabemos-que-es Harry Styles") de Taylor Swift. De hecho casi cada número es tratado como un videoclip en el que pasa siempre algo en escena y  Taylor se marca una coreo o unos momentos pre-ensayados para apoyar el mensaje de la canción. Y aquí entra mucho en juego el atrezzo. Probablemente el despliegue más importante se haga en la canción How You Get The Girl, que como empieza hablando de que encuentra al chico del que sigue enamorada en su puerta mojado por la lluvia, el escenario se transforma en una calle, los bailarines van con gabardina y paraguas, se añaden farolas en la puesta de escena y, yo creo que para hacerlo mas naif, Taylor usa un conjunto de crop-top y falda con vuelo en tonos rosas que lleva unas luces que a lo largo del número se encienden.
El vestuario. Es un punto verdaderamente importante. En total, no los he contado, calculo unos 10 cambios de vestuario a lo largo de todo el show. Hay trajes que solo utiliza en una canción, pero es que están pensados para apoyar la decoración y el atrezzo y situar mejor al espectador en lo que está viendo.

Como hay tantos cambios de vestuario y Taylor es una solista, no se lo que habrán puesto entre cambio y cambio en los directos, pero en la película sale ella hablando de todo el concepto del album, del tour y los aritstas invitados. De hecho salen varias escenas del backstage y de los ensayos donde vemos como se coreografiaban, se harmonizaban y se preparaban estos cameos. También se nos muestra como fueron enviadas invitaciones con antelación, pero como algunas de esas actuaciones fueron fruto de la casualidad. Y por supuesto ninguno de los artistas recibió sueldo por ello, lo hicieron por los fans (podría hablar de la infinidad de gente que le acompañó, pero entonces la entrada sería demasiado larga).
Con respecto al álbum, habla de lo que la motivó a hacer 1989. Llegó a casa tras perder el álbum del año por Red (cosa que no entiendo) y decidió dar un vuelco a su carrera. Así se despertó a las 4AM y decidió que el disco se llamaría 1989. Y, como esta es una nueva era para ella, totalmente nueva, entonces cantó prácticamente todo su nuevo disco pero sin olvidarse de tres de sus grandes canciones.
Por eso ha echo versiones totalmente pop de I Knew You Were Trouble, We Are Never Ever Getting Back Together y Love Story.

PUNTOS MALOS

Solo dos. El primero es que creo que con tantos cambios de vestuario si tienes que esperar a que se hagan en medio del concierto, se puede hacer un poco aburrido. Y que cuando habla de los artistas invitados es muuuy subjetiva, tanto que hay algunos a los que solo nombra en los créditos...

Por lo demás genial!! Os dejo el video de New Romantics que es el tráiler de este docu.



jueves, 30 de marzo de 2017

CLARO QUE SI GUAPI: GOAT

Señores, la cabra toda la vida tiró para el monte y los niños Disney para las drogas haciendo papeles de malotes para que les tomen más en serio (Spring Breakers, Selena Gomez ejem ejem). El caso es que para donde tira, tira.

Y si no, que se lo digan a Nick Jonas que en la pelicula Goat entiende bastante del tema. No, sé que estabais deseando que pasase, pero no va de pastorcillo del Belén, más bien es de meterse un pico de coca y ponerse hasta el culo de cerveza (si la birra matase después de la hora y media de pelicula estarían todos muertos, qué narices, en media hora no habría película XD)

Argumento: Brad Land (Ben Schnetzer), un estudiante de 19 años busca formar parte de la misma fraternidad universitaria que Brett (Nick Jonas) su hermano, lo que lo lleva a una vida de grandes excesos.

Opinión personal: Como película en general está bien, como película de Sundance (conocido por ser el festival de cine independiente más famoso del mundo) pues es una m****, de independiente para mi gusto tiene lo mismo que yo de emo. Para empezar, creo que se han hecho un poco el lío, han querido abarcar dos aspectos y no han tocado ninguno correctamente. Por un lado está lo del asalto a Brad, cómo se quedó con un trauma del copón, etc... Para mí ha quedado el hilo de la trama un poco incompleto al final (del que no hablaré para no hacer spoilers), de hecho al principio le dan tanta importancia que ciertamente parece el argumento principal, pero luego se va diluyendo en el resto de la película. Por otro lado está el tema de las novatadas, que me parecen excesivas por otra parte (dudo que existan novatadas tan tan tan duras). Creo que la película debería tener un tema principal y es como que ninguno de los dos es realmente el tema principal, y claro queda todo descuadrado. De hecho hubiese sido más inteligente no dar sensación de centro a ninguno de los dos temas, meter otros aspectos y mostrar simplemente la vida de dos chavales que pretenden tener éxito en la universidad, cada uno con sus propios problemas y traumas. Es muy cliché de Sundance sí, pero al menos estaría mejor que este resultado final que parece que te falta una hora de película mínimo.
No puedo decir que odie todo de ella, pero me ha gustado "moderadamente", no es la mejor película del mundo pero lo he pasado bien viéndola, que creo que es parte del propósito de ciertas películas.


lunes, 13 de marzo de 2017

CLARO QUE SÍ GUAPI: LA FILOSÓFICA FIESTA DE LAS SALCHICHAS

Fue una película que levantó ampollas, yo no entendía bien por qué , y ahora que la he visto comprendo todo (aunque no estoy de acuerdo siempre).
Protagonizada pero, sobretodo escrita por Seth Rogen y Jonah Hill, cuenta con la colaboración de Salma Hayek, Edward Norton, James Franco o Kristen Wig entre otros.

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Argumento: En un supermercado, los alimentos que viven allí adoran a los compradores humanos considerándolos como dioses que los llevan al "Gran Más Allá" cuando se compran. Entre los productos comestibles del supermercado está una salchicha llamada Frank, que sueña con vivir con su novia, un bollo para perritos calientes, Brenda, en el "Gran Más Allá", donde finalmente puedan consumar su relación. Los paquetes de Frank y Brenda son elegidos pero sus celebraciones son interrumpidas cuando un frasco de Miel Mostaza devuelta, que también ha sido elegido, afirma a los otros productos comestibles en la cesta de la compra que el "Gran Más Allá" no es lo que creen.

Opinión: Creo que la película tiene dobles sentidos muy interesantes, aparte de alto contenido sexual (sobretodo en el final, que me pareció un poco estúpido esa escena sexual tan larga, yo la hubiese hecho más corta). A mí me ha gustado y me ha resultado indiferente a partes iguales. Reír no me hizo reír mucho pero la historia me parece súper original. Sí es cierto que no me gustó como acabó (y no me refiero a la escena) me refiero al final de verdad. Un pelín pasarse de rosca con respecto a la ida de olla general de la película (que me encantó, pero lo de la cuarta dimensión ya no me va). Otro puntazo a favor, han sido las referencias a la sociedad actual enmascaradas en personajes de dibujos animados. Como veis estoy tratando de no hacer spoiler, pero os aviso, fijaros en la relación del bagel y el pan de pita, porque veréis referencias hacia el conflicto que mantienen el pueblo judío y el árabe. También hay muchas referencias hacia la Iglesia y la religión, aunque se puede tomar más como la iglesia y que "condicionan" el comportamiento de los personajes. Creo que tiene un guión que puede parecer absurdo pero que en realidad tiene muchas frases ocultas y no tan ocultas que denuncian situaciones de la vida actual y el comportamiento humano.


domingo, 26 de febrero de 2017

CLARO QUE SÍ GUAPI: ADORO REGRESO A TU PIEL DE LUZ GABÁS

Os hablé de que haría secciones para organizar las cosas, Claro que sí guapi engloba libros, películas que no son de estreno pero recomiendo, las series de las que os hablo... todo aquello que me gusta recomendaros!! Porque tenéis que verlo, leerlo o ir, Claro que sí guapi!

Este libro lo había empezado a leer y no pasé del prólogo (qué raro en mí verdad?). El caso es que decidí darle una oportunidad y... madre mía, cómo me alegro de haberlo hecho. Es sin duda el libro que más me ha gustado de los que llevo leyendo este año.
Pensé al principio que no me gustaría, como bien sabéis Luz Gabás es la autora del best seller Palmeras en la Nieve, y todos los libros que suelen ser best sellers y de temática tirando a romántica tienden a ser pasteladas aburridas y sin chicha para mí (de hecho a pesar de que me encanta como escribe Luz aún sigo sin querer leer el de Palmeras, igual lo acabo haciendo, pero de momento no me llama nada de nada), tenía miedo de encontrarme con algo así en este libro.
Al contrario. Es bastante pasteloso en algunas partes, el final sobretodo, pero incluso esa parte llegó a mi corazoncito y he de reconocer que si no llega a ser porque me supe controlar, hubiese llorado, y eso solo me pasó al final de Leal.

Resultado de imagen de regreso a tu piel

Pero para que podáis entender un poco a qué me refiero y el resto de mi opinión del libro, primero os explicaré el argumento, pero lo haré con mis palabras porque la verdad es que incluso en el dorso del libro, el argumento está explicado regular y claro, eso condiciona muchas veces que una persona lea o no un libro.
Argumento: Brianda, una ingeniera exitosa tanto en su vida personal como profesional, comienza a perder el control sobre su vida y acaba en el pueblo natal de su madre en las montañas de Aragón, en Tiles. Allí conectará con otra historia pero de 1585 que dejará al descubierto muchos secretos de los antepasados del pueblo y de los suyos propios y una historia de amor capaz de perdurar duranrte siglos.
Muy enigmático pero es todo lo que puedo decir para contarlo bien y no hacer spoiler.

Mi opinión personal: Como lo leí relativamente rápido para la camtidad de páginas que tenía, el final ya me costó un poco pero sí es cierto que no hubo ningun momento en especial en el que el libro me resultase pesado. Me parecemque la autora tiene un forma de escribir muy dinámica que hace que la acción pase rápido aun deteniéndose en descripciones precisas o incluso cuando a lo largo del libro incide sobre la misma idea. También me gusta que en cierto modo haya una organización en los saltos de tiempo, que cuando vuelve al pasado siempre indica el año (aunque cuando vuelve de nuevo al presente no y eso lo he echado de menos, aunque supongo que es para no enmarcar al lector en una época concreta de la actualidad sino dejar que el lector se funda en la historia lo lea en el año en que lo lea).
Por poner alguna pega, tras el ritmo que sigue todo el libro, pienso que el final transcurre demasiado rápido y a mí me ha resultado un poco borroso, si el libro en vez de tener 506 páginas, hubiese tenido 530, por ejemplo, no hubiese pasado nada. También, cuando narra la historia de 1585, ese es el año de comienzo, pero no el año del final, sino que te cuenta la historia del pueblo a lo largo de varios años y ese trascurrir lo explica vagamente hablando de estaciones de tiempo atmosférico y hay pocas referencias concretas con lo que a veces resulta dificil saber cuanto ha pasado realmente de un hecho a otro.

Nota: 8'5/10