Confetti by Little Mix: una fiesta en pleno 2020

Los mixers llevábamos mucho tiempo esperando por este disco. Nos prometieron un disco para bailar y disfrutar y desde luego que lo ha conseguido. 

Break Up Song fue el lead single de esta era. Es una canción ochentera pero con toques más bubblegum (muy en la línea de Glory Days y Get Weird). Me ha gustado, me parece divertida pero me esperaba un disco más tipo LM5 así que me desinfló un poco escuchar este single. 

Lo peor es que el lanzamiento coincidió con la pandemia mundial con lo que tuvieron que sacar un video plan B que no ha tenido muchos adeptos, y entre eso y la limitada promoción que tuvieron que hacer pues no fue el exitazo que se esperaba tras Woman Like Me. 

Holiday fue un single muy orientado al verano, un Touch 2.0 que a mi personalmente me gustó. Creo que está bien que las chicas intenten sacar canciones radio friendly en cuestión de sonidos. El videoclip a pesar de estar hecho post-cuarentena es una fantasía. Centrado en un spa en marte, tanto Jade como Perrie, Jesy y Leigh-Anne acaban como sirenas bajo el agua. El estilismo en general es uno de los mejores. 

El tercer single oficial es también radio friendly. Sweet Melody mezcla perfectamente una canción con storytelling y unos ritmos muy reggaeton perfectamente. Gracias a los do-dododo-do es fácil que se te quede pegada y la cantes durante todo el día. Definitivamente es mi single favorito. 

Había dicho que Holiday tenía los mejores estilismos y ciertamente es un video maravilloso, pero Sweet Melody MV me tiene ganada. No hay cambios de estilismos ni grandes sets, son las chicas, sus bailarines y una coreografía A-MA-ZING! 

Sin embargo, el resto del disco no tiene nada que ver con el sonido de estas canciones. De hecho me da vibes de un pop puramente europeo que recuerda en parte a las girlbands de los 2000, las letras son simples (que no malas) pero debajo hay una gran melodía. Se tratan temas un poco clichés y no son nada personales pero creo que Little Mix prefiere que los fans se identifiquen y empoderen con sus canciones más que contar historias personales detalladas. 

Confetti es una de las canciones que más se me ha pegado. Me gusta mucho el concepto y la letra: he roto contigo que nunca me has aportado nada y ahora lucho por mi misma y mis intereses, "que caigan del cielo como confetti", porque la vida sin ti es una fiesta. 

Happiness sigue la temática de Confetti pero desde un punto de vista más maduro: te dejo porque no estoy contigo porque te quiera, estoy contigo porque no sabía estar sola, pero ahora sé que la felicidad viene de estar bien conmigo misma. Me parece como he dicho un pop muy europeo, me recuerda a sonidos de los 2000, no sé si os habéis dado cuenta pero soy una persona a la que la mayoría de los discos le gustan una vez que ya han pasado de moda, así la whole vibe de esta canción me encanta. 

Gloves Up para mí es muy parecida en cuanto a sonido, muy épica en su producción, muchos crescendo. Como dijo Jade: "es la prima de Salute". Creo que viniendo de LM5 cuyo hilo conductor era el empoderamiento y el feminismo, Gloves Up es la más necesaria de todo el disco en cuanto a concepto. Una de mis favoritas. 

Not a Pop Song es claramente una referencia a todos estos años no solo bajo el mando de Simon, sino en la industria musical. Básicamente nos están diciendo que no son marionetas a las que manejar, ellas deciden lo que es mejor para ellas y para su carrera. La ironía en sí misma de esta canción es que a pesar de tener un toque pop-rock al principio con la base de guitarra, es una canción puramente pop. 

A Mess (Happy 4 You) habla de ser feliz por tu ex cuando rehaga su vida a pesar de que te duela. Es un tema con el que muchos de los oyentes de Little Mix pueden identificarse, algo en lo que ayudan frases que son simples pero que describen situaciones por las que todos pasamos, como: "She in the same cute tee that you bought me" o "I've been tryna be the bigger person; But it's hard when I've been feelin' so small".

Rendezvous y Nothing but my feelings son las canciones más "explícitas" del disco, aunque la verdad es que están hechas con bastante picardía. Probablemente Rendezvous sea la que más disfrute de las dos ya que contiene un sample de "Sway" (canción de la que yo conozco la versión de Michael Bublé) y la melodía siempre me ha trasmitido un toque latino sensual, que está en suuuper consonancia con la letra. Nothing but my feelings es una de mis menos favoritas de todo el disco, la disfruto pero reconozco que esperaba mucho más tras los snippets de las chicas. 

If You Want My Love me encanta! Los toques de los 90-00s, los golpes justo al comienzo del estribillo, la nota de Perrie tras el bridge... 

My Love Won't Lete You Down es LA balada del disco. Me recuerda mucho a "Nobody Like You" o "These Four Walls" ya que el acompañamiento principal de sus voces es el piano (algo que no vimos en LM5). Otro punto en común con esas baladas que he mencionado, es que todas las chicas tienen su momento de brillar y demostrar las pedazo de voces que tienen. Está en mi TOP 3 de todas las baladas del cuarteto gracias a la letra, ya que parce que es una canción que se dedican las unas a las otras. 

Breath cierra el disco. Detesto la intro y el outro de esta canción porque no me pega nada con la temática de la canción. Es de mis canciones favoritas del disco porque en la vida también hay momentos en los que necesitas alguien que empodere la vulnerabilidad por decirlo de alguna forma. No siempre estás fuerte cuando pasas por una ruptura y Little Mix lo saben, por eso lo reconocen, cantan sobre ello y ayudan a los demás a abrazar todos sus sentimientos. 

Para mí no es el mejor disco de Little Mix en cuanto a concepto y letra pero sí que es bastante cohesivo en cuanto a sonidos (quitando los tres singles). Yo cada vez que lo escucho entero lo disfruto aunque las canciones más por separado no surten el mismo efecto. Siendo objetiva le tengo que dar un 8/10.

Rare by Selena Gomez, el comeback que nos merecíamos.

Aunque Stars Dance sea el primer disco oficial como solista de Selena Gomez, ella solo cuenta a Revival, imaginaos la sorpresa de todos sus fans cuando no solo lanzó dos singles, sino que anunció SG2.

El primer contacto con su nuevo album fue más que prometedor y revelador. Lose You To Love Me es la balada honesta sobre su relación con Justin que deseábamos oír. Con un piano de base que marca toda la canción, incluso a veces por encima de la voz de la cantante, y unos toques orquestrales que van subiendo poco a poco, Selena va contando cómo se ha sentido después de tantos años de idas y venidas con el cantante canadiense dirigiéndose a él en todo momento. 

Es una canción vulnerable, íntima aunque sin ese punto de detalle con la realidad que otros cantantes sí ofrecen (como Taylor Swift por ejemplo). Sabemos que la canción está dirigida a Bieber por la frase: "in two months you replaced us", quebhace referencia al tiempo que pasó entre que salieron las últimas fotos de "Jelena" y el anuncio de compromiso de Justin y Hailey. 

Poco después, y cuando digo poco me refiero a días, Selena nos regaló Look At Her Now. Una canción upbeat contada en tercera persona sobre una chica que sobrevivió a una relación con una persona tóxica y que ahora está mucho mejor sin él. Por destacar una frase de esta canción (y una de mis favoritas de todo el disco) sería: "what a thing to be human, made her more of a woman".

Estos dos singles prometían una Selena honesta, a la par que reservada, que nos dejaría asomarnos a lo que fue su vida en los últimos 5 años desde Revival. Cuando empezaba a sospechar que nos iba a volver a engañar y que nos quedaríamos con esas canciones como otros dos droplets, nos anuncia Rare. Soy muy especialita con respecto a los títulos de los álbumes (de hecho hay algunos títulos a los que aún me estoy haciendo a la idea incluso después de que los discos se hayan lanzado), pero sin duda Rare me atrapó al instante. 

Vamos a hablar del resto de canciones del álbum organizándolas temáticamente como hicimos en "folklore". 

Rare, People You Know and Cut You Off 

Creo que estas tres canciones son la cara de una misma moneda. Todas ellas están enfocadas a una relación larga que se termina. En Rare vemos la cara optimista, el mensaje sería "creo que no me valoras lo suficiente así que me buscaré a alguien que sepa ver lo especial que soy".  Me parece que es la canción ideal para empezar el album porque se supone que Selena se va a abrir a lo que supuso cerrar su capítulo con Justin, su enfermedad y como ha intentado rehacer su vida, así que esta canción aun yendo al principio sería la lección final del viaje, soy especial, lo sé y buscaré a alguien que lo valore.

People You Know sería la parte más triste y decepcionante de una ruptura. Selena ve que la persona a la que quiere se va alejando más y más de ella, pero como está enamorada intenta aguantar y aguantar. Hasta que la relación rompe y entonces una persona que es importante para ella se convierte en un extraño. 

Cut You Off es un himno de fuerza, apartas a una persona porque te hace daño. Un día te despiertas y te das cuenta de que mantienes una relación en la que no paran de hacerte daño, así que lo mejor es cortarla, el amor no importa, tu bienestar sí. 

Dance Again and Let Me Get Me 

Estas dos canciones tratan de lo mismo: Gomez quiere volver a ser feliz sin que su estado mental o su enfermedad se interpongan. Conseguir superar el bache y empezar a ser feliz. Dance Again expresaría más el propósito y LMGM sería como se siente cuando da el paso. 

Ring

Una canción sassy nunca está de más. Al fin y al cabo, la cantante sabe que despierta pasiones, aunque a veces veamos que le ha faltado esa confianza. Me gusta mucho no solo porque sea el lado sexy y con confianza de Selena que quería ver, sino que la base con ritmos latinos le da un toque... una Havana 2.0 pero que solo Miss Gomez haría funcionar.

Vulnerable

La pongo aparte porque como Ring son las dos que tienen una temática mas diferente. Cuando empiezas una relación y ves que la cosa va en serio, pueden asaltarte las dudas: puedo confiar en esta persona? Cómo reaccionará si le cuento los errores de mi pasado? Escapará si conoce mis miedos o mi lado oscuro? Pero a veces vale más la pena arriesgarse y mostrarnos como somos, ser vulnerables ante la persona a la que queremos porque puede salir bien y que finalmente seamos felices.

Crowded Room (feat. 6LACK)

Aunque durante estos años lo que más hayamos oído sean noticias tristes sobre la vida amorosa de Selena Gomez, la verdad es que tuvo otros amores aparte de Justin Bieber. Su única relación confirmada durante este tiempo fue la que mantuvo durante 10 meses con The Weeknd, pero que no sepamos de más no quiere decir que no hayan existido. Habla del comienzo de una relación, de esos momentos iniciales en los que la atracción es tan grande que parece que solo existís vosotros dos, incluso en una habitación llena de gente. Es una de mis canciones favoritas, tiene un toque R&B interesante, algo parecido a lo que le habíamos visto a Selena en Fetish, y el canto susurrado al que nos tiene  acostumbrados ayuda a crear esa atmósfera íntima y sexy de la que le habla al chico de la canción. 

Kinda Crazy y Fun

Ambas canciones nos hablan de dos relaciones fallidas de Selena Gomez durante estos años, y no, ninguna es la de Justin. Obviamente ella ha tratado de rehacer su vida, ya lo hablamos en el párrafo anterior, pero no siempre sale bien. En Kinda Crazy nos habla precisamente de un chico que ha estado coqueteando con ella, pero el sentimiento no es mutuo, Selena ha visto cosas que no le han gustado de él y cuando le ha dado la patada, ha empezado a soltar cosas por la boquita que no son verdad. 

Fun por otra parte, describe una situación que puede que les haya pasado a muchos. Una persona lelga a tu vida en el momento más adecuado, lo pasáis bien y os gustáis pero sabes nunca llegaréis a una relación de verdad. 

Además de ser algo parecidas dentro de la temática del disco, también son muy parecidas en cuanto a sonido. Ambas son muy upbeat, alegres, pero con poca producción. No vemos grandes transiciones entre versos o en el estribillo, me recuerdan a canciones de los 2000, en los que el pop electrónico se estaba haciendo hueco, era muy pegajoso pero también mucho más sencillo. 

A Sweeter Place (feat. Kid Cudi)

Temáticamente es una de mis preferidas. Como bien sabéis Selena dejó las redes sociales en manos de su equipo hace tiempo y empezó a desaparecer poco a poco (no como Taylor porque ella seguía lanzando algo de música pero casi). En esta canción fantasea un poco con como fue esa sensación de estar fuera del foco pero sabiendo que no fue suficiente y que aún no ha encontrado el sitio perfecto para ella en el mundo. 

Conclusión: En mi opinión ha sido un gran comeback, cubre todo aquello que los fans (y los curiosos) querían saber pero sin nombres, algo que está claro que ha decepcionado. En cuanto a género, creo que ha escogido todo aquello que sabe que le funciona: música más electrónica como ya había hecho en It Ain't Me o Wolves, pop más experimental como Bad Liar que como he dicho tiene un aire fresco y simple y a la vez nuevo, el R&B de Crowded Room puede recordar a Fetish... Creo que la canción en la que más ha arriesgado es Lose You To Love Me, una balada en la que su voz suena pura y fuerte para lo que suelen ser otras de sus canciones, no habíamos tenido nada así desde Camouflage.  

Es una apuesta segura, fómulas repetidas y mejoradas de lo que la le dio éxito. Para mí es un álbum notable, literalmente, 8/10. 

No te metas con los gatos/Don't fuck with cats

Me recomendaron esta miniserie en verano. Nunca había oído hablar de ella, solo me comentaron que estaba muy bien, así que comencé a verla sin ninguna expectativa. Es mi descubrimiento de este año.

La trama se centra en un grupo de internet que se creó al ver un vídeo de un chico joven haciendo daño a unos gatitos. A partir de ahí decidieron juntarse e investigar el vídeo para conseguir todos los datos posibles sobre ese hombre para tomar algún tipo de represalia. Sin embargo la historia acaba complicándose y tomar un giro completamente inesperado. Para meteros las ganas en el cuerpo: está basada en hechos reales!!!!

ATTENTION SPOILERS: 

Para mí el éxito radica en el desarrllo de los episodios:

- En el primer capítulo se centran en el vídeo en el que el "protagonista" maltrata a dos gatos bebé y cómo se crea un grupo en el facebook en el que intentan seguir su pista. Para mí un punto clave que se menciona en este episodio es la escalada de violencia que tiene una persona que ya mata a animales. Uno de los rasgos que se suelen atribuir a esta clase de personas es la falta de empatía y la incapaz de sentir pena o dolor por otros, es decir, lo más probable es que estos individuos se "entretengan" (por mucho asco que me de incluir esta palabra) con animales pero que acaben centrando su atención en personas, llegando a convertirse en asesinos en serie (si se da el cóctel necesario). Es un detalle que ya nos pone en situación de lo que está por venir: podemos estar ante el claro caso de un psicópata. 

- El segundo episodio nos muestra la verdadera personalidad de Luka Magnotta. Sigue subiendo vídeos en los que sigue matando animales, consciente de que sus acciones son monitorizadas por un montón de gente que intenta pillarle y pararle. En vez de intentar permanecer en el anonimato va exponiéndose cada vez más, jugando con todas las personas que forman el grupo de Facebook. Finalmente, no solo es él mismo el que acaba por desvelar su identidad sino que el siguiente (y último) video que publica es el de un asesinato cometido por él mismo. Para mí, la conclusión del segundo capítulo es que estamos claramente ante un narcisista sediento de fama y reconocimiento. De hecho ya había participado en programas intentando ser modelo, cosa que no cuajó. Está claro que el propósito de todos los vídeos, incluido el del asesinato, están encaminados a que la gente conozca su nombre.   

- El último capítulo es la persecución y detención de Luka Magnotta. Si juntamos las dos conclusiones anteriores nos acercamos a los motivos y la personalidad de este asesino. Tramó un plan para su "salto a la fama" y para ello necesitaba dos cosas: 

1- Que los vídeos virales de los gatitos se relacionasen con él. 

2- Que tras el asesinato su huida fuese lo suficientemente buena para que todo el mundo estuviese pendiente de sus pasos. 

Pero eso podría salir mal y detenerle, así que necesitaba un plan B. Su "coartada" la estuvo construyendo durante al menos un año. Dado que se había dedicado a ser scort para subsistir, se inventó un cliente que se había obsesionado con él, que le amenazaba para conseguir que hiciese todo lo que él quisiera y le llamó Manny López. Cuando le detuvieron él juró que había cometido todos los actos que se veían en los vídeos coaccionado por él. De esa forma la policía pasó unos días entretenida comparando su historia con la de sus personas cercanas, que obviamente habían oído hablar de esa persona. 

Finalmente, estudiar más a fondo la personalidad de Luka y sus gustos fue determinante en el caso. SU madre confirmó que era un cinéfilo y en su habitación encontraron muchas referencias y detalles hacia la película Instinto Básico. Si alguien la ha visto, recordará la escena inicial, en la que una mujer aparece encima de un hombre, saca un picahielos y le apuñala. Esa es exactamente la puesta en escena del asesinato cometido por Luka Magnotta, incluso modificó el arma que utilizó para que pareciese un picahielo. Pero no sólo recreó parte de la película en su crimen, también basó a Manny en uno de lo personajes de la película. Gracias a Dios fue detenido por la policía que recabó todos estos datos y reconstruyó todo el crimen. 

Mi valoración final es 9/10. No es perfecto porque he de reconocer que hay algunas escenas que se me hicieron algo pesadas, pero es una excelente adaptación/documental del caso de Luka Magnotta. No sólo nos cuenta los hechos en sí, sino que también se centra en los rasgos de la personalidad del asesino. 

folklore by Taylor Swift.

 Es probable que Taylor Swift sea la artista que más cambios de género ha tenido en su corta carrera: 13 años y 3 estilos diferentes. 

Primero se convirtió en toda una estrella del country con 4 álbumes sobresalientes, entre ellos Fearless, ganador del álbum del año en los Grammys y Speak Now, el cual compuso ella sola, sin necesidad de ningún coautor. 

Tras la pérdida de RED en los Grammys en la categoría album del año, decidió dar un giro de 180º a su carrera y convertirse en una verdadera estrella del pop. 1989 fue ESE ALBUM, el que muchos no han conseguido y algunos persiguen sin encontrarlo. Todos sus singles fueron un éxito rotundo, Taylor empezó a ocupar las páginas de revistas de música, del corazón... todos sus movimientos empezaron a ser seguidos. Cuando poco después de romper con el DJ Calvin Harris se la pilló con Tom Hiddleston, Kanye West decidió escribir una canción insultándola y por último Kim Kardashian publicó una llamada en la que quedaba (aparentemente) como una mentirosa, Swift desapareció. 

Esto es importante porque su siguiente disco, Reputation, mostró su cara más oscura, con canciones que van desde el más típico pop hasta el hip-hop o el trap. No fue un cambio de estilo rotundo, fue una expedición hasta el lado más oscuro de la música pop. 

Hace poco más de un año escuchábamos Lover por primera vez. La historia destrás de este disco es la búsqueda de la felicidad entre sus anteriores discos al verse en una relación estable y superar la crisis que tuvo sobre su propia imagen e identidad. Nos presentó canciones bubblegum con mariposas y arco iris por doquier. 

Toda esta historia es importante, porque ahora llegamos a Folklore... un álbum alternativo en el que toca el folk, el chamber pop y la música indie. Es decir, su tercer cambio radical de estilo, entre los muchos más pequeños que ya ha hecho a lo largo de sus álbumes pasados. 

FOLKLORE:

En mi opinión es uno de los discos más cohesivos de la carrera de Taylor y el que mejor letras tiene. Además del nuevo género nos encontramos con un cambio en su songwriting: siempre a escrito sobre su vida, sin tapujos, con mucho detalle, tanto que podrías ponerle nombre a muchas de sus canciones. Sin embargo, en esta ocasión nos cuenta historias que ella ve desde fuera, no que protagoniza (y sin embargo sigue habiendo guiños personales en muchas de ellas, que comentaremos). 

- Cardigan, August y Betty.

Estas tres canciones conforman un triángulo amoroso entre Betty, James y una chica con la que este último pasa el verano y engaña a Betty. Cada una de las canciones es el punto de vista de una de estas personas.

Cardigan: El único single con video que de momento tenemos de esta era cuenta el punto de vista de Betty en esta historia. Sin embargo, no cuenta el momento en que ella se entera de que James le ha sido infiel sino que representa el recuerdo de una Betty adulta de esa época. Es por eso que tenemos una imagen muy estereotipada de la relación adolescente de ellos dos: "Dancin' in your Levi's/ Drunk under a streetlight"; "Hand under my sweatshirt/Baby, kiss it better". Y no solo lo vemos en esta imagen que nos crea del romance, ella misma nos lo cuenta: "When you are young, they assume you know nothing/'Cause I knew everything when I was young". De la letra podemos sacar que Betty sabía que James la había engañado, aunque las personas que la rodeaban (o incluso el propio James) pensasen que no.   Además, las últimas estrofas hablan del sufrimiento que supuso romper la relación. Le dice que le siguió buscando en la calle, una alegoría de que en el fondo deseaba volver a encontrarse con él, que maldijo su nombre durante mucho tiempo porque era incapaz de olvidarle... Sabemos que para ella la relación era verdaderamente importante en su vida y quizás por eso tiene mucho sentido que la recuerde varios años después. 

August: En muchas ocasiones culpamos por igual a la persona que engaña como al amante. Este es el punto de vista de esa chica con la que James pasó el verano. Nos muestra a una persona enamorada que sabe que su historia tiene una fecha de caducidad: August sipped away/Like a bottle of wine/'Cause you were never mine". De hecho también es un reflejo del más típico amor adolescente, ella es capaz de cancelar sus planes para no estar ocupada si el chico la llama, porque solo quiere estar con él. Taylor no deja claro en la letra si la chica llegó a saber de la relación de James y Betty, pero sí que la suya era una relación secreta: "meet me behind the mall". Y me diréis: ¿no nos vas a decir el nombre? Primero necesitamos completar la trama. 

Betty: Finalmente llegamos a la canción de James. Se supone que los que nos cuenta ocurre justo después de que Betty se entera de que le ha sido infiel. Toda la canción se dirige a ella, la nombra, la personaliza, haciéndole ver que ella es importante para él. No obstante, escurre el bulto en la segunda estrofa justificando sus acciones porque él vio a Betty bailando con otro chico en el baile, entonces esta chica le dice que se meta en el coche y él accede porque es un hombre débil. Pero no llega a decir nunca el nombre de su amante, porque cuando una persona no te importa no te dignas ni a nombrarla, es decir, James hace de menos a la chica con la que pasó el verano porque para él era una distracción mientras que ella estaba realmente enamorada de él. 

 

This is me trying, Illicit Affaires, Invisible String, Peace and The Lakes.

Las pongo todas juntas porque para mí son las más personales del disco junto con Hoax (de la cual hablaré más tarde). 

Creo que todas ellas ordenadas muestran la historia de Joe Alwyn y Taylor Swift. 

1- This is me trying: Sería el comienzo, ellos aún son amigos y Taylor está pasando por la peor época de su vida. Todo el mundo la despreciaba y mucha gente que decía ser su amiga la abandonó. Pero justo antes de que su mundo se viniese abajo conoció a Joe. En Lover vemos que en todo momento habla de que eran amigos pero ella estaba colada por él y que su relación sobrevivió a toda su reputación (algo que también vemos en el disco del mismo nombre), creo que esta es una versión más real del inicio de su amistad. Cuando Swift necesitaba alguien con quien hablar porque se sentía verdaderamente sola, Joe se encontró con ella, comenzaron a hablar, a ser amigos, él fue el apoyo que hacía tiempo que no tenía. En el puente de la canción nos habla de algo que ya vimos en Miss Americana (su documental), Taylor llegó a creer que si el mundo tanto la odiaba lo que necesitaba era desaparecer del ojo público, algo que también motivó la vida privada de Joe, al cual no le interesa exponer su vida como a otras estrellas, ella era feliz solo con pasar tiempo con él. 

2- Illicit Affaires: Aunque no creo que sea 100% personal, para mí también refleja como Jaylor comenzó su relación. Los asuntos ilícitos no necesariamente tienen que referirse a una infidelidad (que sería el enfoque principal), también puede referirse asuntos que para los demás pueden resultan inmorales, que podría ser el caso de Joe enamorándose de alguien como Taylor. recordemos que mantuvieron en secreto su romance durante meses. Illicit Affaires tiene el mejor puente del disco y uno de los mejores de la discografía de Swift. 

3- Invisible String: es definitivamente una canción Jaylor. Durante la primera estrofa nos muestra el paralelismo de sus vidas cuando aún no se conocían y en la segunda habla de cómo el destino acabó uniéndolos. Y es que Taylor hace un paralelismo de la historia del hilo rojo con su historia de amor, salvo que en este caso en un hilo dorado que lleva toda la vida uniéndola a Joe sin que ellos lo sepan. 

4- Peace: Esta canción es un reflejo de la vida actual de Taylor. Justo después de Lover cuando ya empezaba a ver la luz al final del túnel y a ser verdaderamente feliz, Scott Borchetta vende Big Machine Records (la discográfica con la que Taylor sacó sus primeros seis álbums) a Scooter Braun y con ella los masters de toda la discografía de Swift. No solo no son de ella sino que le pertenecen a una de las personas que más bullying le hizo. Así que Taylor le dice a Joe que este volverá a ser un momento difícil para ella, en el que volverá a luchar por sus derechos y su verdad como ocurrió en 2016, y que por tanto puede darle todo lo que él quiera en el mundo, entre esas cosas le daría incluso su vida, pero lo que nunca tendrá si se queda con ella será paz. 

5- The Lakes: se inspira en un viaje de aniversario que Jaylor tuvo y como en esa nueva privacidad se dio cuenta de qué camino había estado tomando su vida, preocupándose por los medios de comunicación cuando lo importante son momentos y paisajes como ese que le recuerdan a las tragedias de los antiguos poetas a los que ella admiraba. 

Hoax: Cuando muchos la escuchamos por primera vez nos echamos la mano en la cabeza porque parecer ser la historia de como Joe le puso los cuernos a Taylor y como eso la destroza tanto o más que el infierno por el que ya había pasado. Pero como un Youtuber que me encanta propone: Hoax en español significa "farsa", y eso es lo que es la canción en sí misma, Taylor escribe como se sentiría si Joe Alwyn la llega a engañar alguna vez. 

Me he dejado algunas canciones en el tintero pero todo el disco en general es un 10/10. Taylor Swift se ha superado con folklore, esperemos que los Grammys lo reconozcan como ya lo ha hecho la crítica profesional. 

LOS VMAs: TODO LO QUE SE HA VIVIDO 2

PERFORMANCES

Este año ha sido uno de los cuales he esperado que llegase la gala para ver las performances de varios artistas.

Nicki Minaj

Hizo un medley de su recién sacado álbum desde NYC. Podemos echarle en cara muchas cosas, como su afición por crear feuds donde no hay necesidad, pero no que no se curre sus actuaciones en directo. Con su puesta en escena y su atuendo dejó claro que todo lo que toca lo hace oro y que viene a recuperar su trono (otra cosa es que lo vaya a conseguir).
En cuanto al medley veo puntos positivos y negativos. Por una parte estás dando una idea general de tu disco, cantas varias canciones y enseñas lo que tiene dentro se supone que dando la gente ganas de escuchar más. También da la oportunidad de disfrutar a sus fans cantando varias de las canciones y de los singles, como un miniconcierto en una sola actuación. Pero para los que no hemos escuchado nada de su último trabajo creo que es tratar de meter mucha información en la cabeza, creo que una canción con buena puesta en escena hubiese sido suficiente.

Maluma- Felices los 4

Puntos positivos: 

-Canta en directo (mejor o peor pero canta) 

- Otra representación latina, sus videos Felices los 4 y Corazón (feat. Nego do Borel) ya han pasado el billón de visitas, han traspasado la barrera de los hispanohablantes. 

Pero me gustaría que hubiese cantado otro éxito más reciente ya que en las discotecas de España y Latinoamérica ya suenan otros de sus singles y hubiese sido una gran oportunidad de promocionarlos. 

Shawn Mendes- In My Blood

Cada día me hago más fan suya y con razón. Da todo en sus actuaciones en directo, aunque amarrado a su guitarra siempre consigue dar un gran show. Todo fue bastante perfecto, incluso aunque su voz se quebrara varias veces, y el toque de la lluvia con esa canción tan sentimental, me encantó. Está en mi Top 3 de las performances de la noche.

Ariana Grande- God is a Woman

No sé por qué pero a veces tengo poca fe en que los cantantes saquen adelante bien sus propias canciones en directo. Con GIAW me pasó eso, tenía miedo de que Ariana no llegase a las notas ya que al final de la época de Dangerous Woman tenía la voz cansada. No Tears Left To Cry es una de las mejores canciones que están sonando en la radio pero no exigía un reto vocal para Ariana.

Aparte de clavar el directo he de destacar también la puesta en escena. Esta estaba inspirada en La Última Cena y la cantante representaba el puesto de Jesús, así representaba el tema de la canción "Dios es una mujer". Es mi segunda mejor actuación de la noche, no hubo un gallo, una equivocación y además lo acabó con su madre y su abuela en el escenario como representación del empoderamiento femenino y las mujeres importantes que forman parte de su vida. GRANDIOSO.

Jennifer Lopez

Para mí fue la mejor actuación de la noche. La había visto varias veces cantar y bailar a la vez sin morir en el intento pero no por tanto tiempo seguido y además era ella la homenajeada. Aunque sigue pareciéndome que en ocasiones roza lo "choni" con tanto oro y abrigo de piel, no pude evitar quedarme pegada a la pantalla aunque tanto brillo me quemasen los ojos. Lo peor de este medley es que fuese tan corto y que hubiese canciones que solo haya podido recordar por lo alto. On the Floor, Dance Again, Jenny From the Block, Ain't it Funny, Waitin' for Tonight... Y una lista casi interminable de canciones más. No solo estaba encantada con que le hayan dado el premio sino que además me doy cuenta la cantidad de éxitos.

LOS VMAs: TODO LO QUE SE HA VIVIDO 1

RED CARPET

Poco a poco, según ha ido adquiriendo más y más renombre, los estilismos de las estrellas han dejado de llamar la atención y a sacar sus mejores galas. Aunque y como veremos, siempre hay algunas a las que les encanta llamar la atención.

Pero antes de llevarnos los disgustos vamos a darnos un poco de alegría.



Camila Cabello

He de admitir que desde que no está en 5H me encantan todas sus apariciones en la alfombra roja. Ciertamente el tener que seguir una determinada etiqueta solo por el hecho de estar una girl band no deja salir todo el potencial del estilo de cada persona. Me gusta que sus red carpets son siempre muy dulces, tirando de vestidos que muchas veces parecen de fantasía, esta vez no es una excepción.
Aunque he de ponerle la pega de que el contraste de azul y blanco, pero es mínima.
 




Jennifer Lopez

Normalmente ese color me parecería un poco cantoso, pero era la homenajeada y la reina de la noche. Me da igual que allí estuviese Madonna también porque ese título se lo ganó a pulso. Le sienta estupendmente, realza su figura y con la abertura a medio muslo queda sugerente pero sin exponerse a "wardrobe malfunction". Sinceramente no es mi ganadora en cuanto a estilismo pero ha estado muy cerca.



Cardi B

Mi Top 1 de la noche. Cuanso ves sus videoclips o sus actuaciones, no la imaginas como alguien que se vestiría de etiqueta y que deslumbraría en la red carpet. Tal vez no es el vestido en sí, o el look que más bien parece de cocktail y no de gala, es el conjunto y es la actitud.



Mención especial: Kylie Jenner. Me parece informal pero en absoluto va mal vestida, al contrario, es de las pocas personas que considero que está bien vestida en todo tipo de eventos, al menos el 70% de las veces.

Las fotos valen más que mil palabras. 

Si Versace levantase la cabeza se moriría de nuevo. Amber Rose; Blac Chyna

                                                 

VIDEO MUSIC AWARDS 2018

Según pasan los años las entregas de premios se vuelven parad obligada para las celebrities que pasan su relevo a las nuevas. Los que hasta ahora eran los premios más extravagantes del panorama musical se han vuelto en la pasarela más esperada del verano (aunque es verdad que hay algunas que no se han enterado, como luego veremos).

Centrémonos en lo importante, los ganadores de los Moonmans  más importantes de este año.

Video of the Year- Havana 

Teniendo en cuenta que esta canción lleva sonando todo el invierno, que le terminó de dar proyección global a Camilla Cabello como artista (en su faceta de solista) y que el video es uno de los más completos de este año, es totalmente merecedora de tan importante premio. Por si algún habitante de la Tierra aún no lo ha visto, aquí mismo os lo dejo, disfrutadlo.

Video Pop - No Tears Left To Cry

Este es otro de los vídeos que han salido este año que me han encantado. Creo que el video y la canción de Ariana Grande tienen unos mensajes y metáforas dedicadas a Manchester no solo bien ejecutadas sino muy bonitas, de hecho es la mejor canción del álbum en mi opinón (ya viene la review).

VMA Artist- Camila Cabello

Que no sea súper fan de esta mujer y no apruebe sus decisiones no quiere decir que no reconozca su talento. Yo soy del 1% de la gente a la que su voz no le apasiona, de hecho en ciertas canciones con su exgrupo me resultaba agobiante, pero para eso está una carrera en solitario en la que puedes hacer canciones a tu medida. Aunque el disco denota que está un pelín verde en temas de composición, no es algo que el tiempo y colaboraciones con autores más consagrados no pueda arreglar, y el hecho de que ella haya estado involucrada en todo el proceso hace que tenga unas canciones hechas perfectamente a su voz y al estilo que quiere tomar en su carrera.

Quiero resumir esta parrafada en tres palabras: se lo merece.

Creo que está en el camino del éxito y esta es la prueba definitiva.

VMA New Artist- Cardi B

Como lo de Camila, se veía venir, era progresión lógica. Ahora mismo das una patada a una piedra y te salen 2 éxitos de ella y un remix con un rapeo suyo. No sólo es una de las artistas más disputadas si no que le cae bien a todo el mundo porque los más entendidos en el género dicen que tiene mucho talento. Creo que va a estar en el candelero mucho tiempo, de momento ahora mismo ha conseguido que nos olvidemos parcialmente de Nicki Minaj (cuyo disco solo sale a relucir con sus polémicas), ha destronado a la "reina" del rap de los 2010s y sigue cosechando números 1.

VMA Collaboration- Dinero 

A ver, que a mí la canción no me apasiona, me apasionan los artistas que están en ellos. De Jennifer Lopez hablaré más adelante, pero Cardi B, como he dicho, es la revelación de este año. En el 2015 nadie fuera de USA (o incluso en el mismo USA) la conocía, y ahora no solo está haciendo un gran trabajo con su disco sino que colaboración que hace, colaboración en la que sale bien parada. DJ Khaled, no he oído mucho de su trabajo, pero eso no indica que no sea un soplo de aire fresco en el mundo musical, tiene un estilo bastante diferente a los DJs que venían posicionándose en las listas (como Avicii, Calvin Harris, Martin Garrix...) y cuando te juntas con la gente adecuada, tienes una canción que funciona y a la que se la reconoce con un Moonman.

VMA Best Latin Video- Mi Gente

Mención especial porque ahora mismo la música latina es la tendencia. Está bien que haya triunfado una canción que no hable de conquistar una mujer, o hacerle olvidar a su novio, o demás temas amorosos.  

Michael Jackson Video Vanguard- Jennifer Lopez

Me gusta mucho la elección de este año. No solo por el hecho de que haya sido una gran cantante latina la que haya ganado sino porque personalmente he crecido con su música. Jennifer Lopez, JLo, Jenny From The Block... da igual como la llamemos porque tras acumular un éxito tras otro es ya una de las grandes divas del pop moderno. Quién no ha bailado alguna vez con On The Floor o cantado Waiting For Tonight?¿ Se merecía este premio más que nadie en la industria musical. Desde aquí pido que se considere también a Shakira para el año que viene ;) Aquí os dejo la más que reseñable actuación que ofreció en la entrega de premios, la mejor de la noche...

LA BRUMA?¿ UNA NIEBLA!!!

Que en Madrid hace 40 grados a la sombra y n sabes ué hacer?¿ Pues te vas a Callao y eliges la película de La Bruma porque es un thriller y además francés... ERROR!!!!!!!!!!!!!

Vamos primero con el argumento oficial:

El día que una extraña niebla letal sumerge París, los supervivientes encuentran refugio en los pisos superiores de los edificios y en los tejados de la capital. Sin información, sin electricidad, sin agua ni comida, una pequeña familia trata de sobrevivir a este desastre. Pero pasan las horas y una cosa está clara: la ayuda no llegará y será necesario para poder salir, probar suerte en la niebla.

Opinión personal:

Digamos que es una mezcla de suspense malo, amor, amor adolescente, ciencia ficción y... comedia... porque me reí de lo lindo. Digamos que veo varios fallos.

En primer lugar, se supone que la película se centra en la lucha del padre y de la hija de sobrevivir, lo cual está mal descrito porque en verdad son unos padres tratando de salvarse ellos y su hija que en verdad vive cerrada en una cápsula.

Por otra parte, la cinta está llena de escenas sin sentido. Una hora entera luchando para ir caminando a por el traje para su hija y para asegurarse de que su cápsula no se quedase sin batería y en el último momento sí que se le ocurre usar una moto??? UNA HORA ENTERA DE PELÍCULA Y UNA MADRE MUERTA SIN OXÍGENO DESPUÉS ES CUANDO SE TE OCURRE USAR LA MOTO!?!?!? PREGUNTO!!

Y ya os la corono diciendo que no sé donde se podrá encontrar un hombre como este, juro que desde Spiderman no se veía algo así. Qué 50 años más bien llevados, saltando por todos los tejados de París cual gata en celo...

Resumiendo, si pensaba que había perdido 1h y media cuando vi "Careful What You Wish For" de Nick Jonas... me equivocaba, esta es mucho peor!!!

Nota: 4/10

ARIANA YA LO HA LLORADO TODO

Ariana Grande, señores. Hacía tiempo que un Comeback no me enamoraba así.

Cuando vi por priemra vez el título de la canción pensé: qué decepción, otra vez algo de desamor, yo pensaba que sacaría algo en honor a Manchester. Pero aaah... Ariana ha sido más lista que yo.

Aparte del sonido, que no deja de ser una reinvención del electrónico pero con ritmos inexplorados e influencias que a mí me recuerdan al k-pop (puede ser también que la propia Ariana cantante me lo transmita con su estética), hay que tratar No Tears Left To Cry desde dos puntos de vista para entender el transfondo completo:

1- Cuando habla en primera persona se refiere a ella misma literalmente.
2- Cuando habla en clave de nosotros se refiere a "nosotros" como a ella y su grupo de fans o población mundial ("ellos" serían por tanto los criminales responsables del atemtado de Manchester)
3- Cuando habla de "tú" en realidad es vosotros, como fans o como población mundial de nuevo.

De esta forma nos queda la canción de esta forma:

En el estribillo nos confiesa qué pasó cuando desapareció del foco "público" después de lo que ocurrió en Manchester y haber acabado la gira. Aunque no lo dice expresamente, Ariana necesitaba recuperarse del trauma que había vivido y le vino bien porque lloró todo lo que tenía que llorar (ain't got no tears left to cry) para poder renacer y crecer con más fuerza y  confianza (right now I'm in a state of mind, I wanna be in like all the time)

Tras eso anima a la gente a venirse arriba y buscar la felicidad que ella ha encontrado. Se siente liberada (probablemente porque como decía la gente se sentía culpable pues el atentado tuvo lugar durante su concierto y murieron fans suyas). "Don't matter how, what, where, who tries it, we're out here vibin'" es una forma de decir que no pueden meternos el miedo en el cuerpo para que dejemos de disfrutar de las cosas de la vida, es una referencia a que muchos atentados tuvieron lugar en sitios de ocio occidentales muy conocidos: Las Ramblas donde pasean miles de turistas, Bataclán que es una sala de música muy conocida de París, su propio concierto... y que no tenemos que preocuparnos si no disfrutar.

El pre-estribillo es un mensaje claro a la prensa que opina sobre ella y sobre estos meses, que especula y que no entiende lo que ella sintió: "shut your mouth, and if you don't know then now you know it babe"

El estribillo da la misma idea que la introducción de la canción aunque mete palabras que ayudan a saber que no habla exactamente de una idea amorosa: "I just want you to come with me, we on another mentality". Refiriendose a que no pemsamos como los responsables de Manchester y que no debemos rebajarnos a la situación que ellos quieren hacernos sentir, al miedo o a odiarles como ellos nos odian a nosotros. De hecho es como si Ariana explicase que ella ya ha pasado por esa fase y se ha dado cuenta de que es inútil, que lo importante es vivir la vida y ser feliz.
Otra frase que refuerza todo el mensaje de la canción sería "they point out the colors in you I see 'em too and boy I like 'em" ya que generalmente todas las ideas políticas o religiosas se suelen relacionar con colores.

Como véis la canción es densa aunque no lo parecía. Y el MV no se ha quedado atrás.
Nos muestra como un mundo paralelo futurista en el que la gravedad no existe. Esto ayuda mucho a volver las metáforas de la letra en imágenes.

Creo que hay muchas más de las que puedo identificar pero aquí va alguna:

Hay un momento en el que parece que Ariana va a caer de una escalera pero se sujeta y se recupera, como cuando pasó lo de Manchester, que pensó que su vida se venía abajo, pero se "sujetó" y recuperó la estabilidad.

Por otra parte vemos como Ariana se "cambia" la cara en una habitación. Hay gente que djce que una representa una cara de miedo y que es como cambiar la situación de pena y buscar ser feliz. Yo creo que hay dos opciones:
1- Que tuviese que "cambiar" esa cara de miedo que era lo que sentía por una de felicidad para continuar su trabajo aunqueno fuese lo que sentía.
2- Que sienta la necesidad de controlar siempre la imagen que tenga que dar y que esa ansiedad se viese aumentada por tener que dar sensación de normalidad tras el ataque de Manchester.

BEYONCE TENÍA LIMONES E HIZO LIMONADA

No me gusta las maneras de diva que tiene y parece que ha olvidado que tuvo unos orígenes muy humildes, pero en su último disco se ha mejorada y lo que empezó para mí como una curiosidad ha acabado en amor.

Dicen que de las desgracias, y en concreto del desamor, salen grandes canciones, Beyoncé ha hecho un discazo.

Su apertura es una balada, Pray you catch me, en la que expresa su deseo de que su marido la "cace" susurrando, escuchando en secreto, para que se de cuenta de hasta que punto su deslealtad la ha herido y ha roto la confianza que tenía. 

Es el punto de partida del album porque nos sitúa en la historia que la cantante de Houston quiere contar, la infidelidad de Jay-Z. 

La segunda canción es como un canto desesperado a que su amor reaccione porque nadie le va a querer como le quiere ella. Tiene un toque reagge y un sample de Turn my swag on . Hold up es, paradójicamente, la canción más alegre del álbum, y ese contrapunto de la letra con lo que te hace sentir el ritmo, te lleva a cómo debió sentirse la propia Beyoncé en el momento en el que la escribió. Si bien por dentro estaba desilusionada con su relación, preocupada y desesperada de que su marido pudiese estar enamorada de otra, a la misma vez trataba de autoconvencerse para seguir adelante y demostrarle con todas sus fuerzas que nadie le va a querer más que ella, así el vería lo que tiene al lado y se quedaría. De ahí que la propia melodía tenga un punto de alegría, la alegría que ella se exigía para no caer en la desconfianza y miedo que se puede llegar a tener en una crisis con tu pareja.

Sinceramente mi canción preferida del album es Don't Hurt Yourself feat. Jack White. En general Beyoncé es la reina del R&B, en ocasiones hace canciones que pueden incluir elementos del pop, pero son generalmente de ese género, y esta es su primera incorporación en el "rock".
Como ya comenté en Hold Up, Queen B ha sido capaz de transmitir con cada uno de las canciones sus sentimientos exactos, ya sea a través de la voz, de la melodía o de ambas, y esta es solo una muestra más. Para mí destaca del resto del disco en que es de las pocas veces que se escucha a Beyoncé verdaderamente enfadada, no solo en este trabajo sino en toda su carrera.
Esta canción es pura amenaza, porque ella recupera (o quiere recuperar la confianza en sí misma) y da un puñetazo en la mesa que significa: "joder, soy Beyoncé, yo no voy a llorar por nadie, si me pierdes, me perderás para siempre y, lo que es peor, si me haces daño, te lo harás a ti, porque cuando quieras que vuelva, ya no voy a volver y sufrirás." Al final es como un mantra que cualquier persona a la que le haya faltado la autoestima alguna vez entiende, voy a sacar fuerzas y voy a quererme y valorarme aunque sea lo último que haga, es más, aunque TÚ no lo hagas.

Sorry sería la canción de despedida. Esa huida que nos parece que siempre es hacia adelante, que es un plan maestro, que logrará que nos olvidemos de esa relación que nos atormente porque estaremos en un sitio mejor con gente que nos quiere, pero que acaba resultado en una cuesta empinada marcha atrás y sin frenos.
Ella desea con todas sus fuerzas que cuando su marido llegue a casa y vea que no está, se imagine que ella puede estar devolviéndosela en cualquier parte, con cualquier hombre. Pero no. Beyoncé intenta salir de fiesta para divertirse por una noche, ser egoísta y que la vida le de la determinación que necesita para mandarle a paseo.

La primera colaboración de este álbum me parece tan acertada... The Weeknd es un gran artista y letrista de R&B, aunque no todos sus trabajos me convencen, tiene canciones muuy buenas, y esta canción con Beyoncé no es una excepción. 6 Inch habla de una chica que trabaja en la noche y a la que pueden llegar a subestimar por su trabajo. Sin embargo ella sabe que lo hace para ganar su dinero y poder permitirse llevar la vida que ella quiera o cuidar de su familia si lo necesitan y le da igual lo que hablen.

Daddy Lessons es mi canción preferida de todo el disco por muchas razones. Primera, porque me encanta el Country de la vieja escuela que tiene la canción además de los toques de Blues. Segunda, porque la voz de Beyoncé suena potente y decidida e incluso dolida y todo esto sin necesidad de notas altas o gorgoritos. Y tercera, la letra cuenta toda una historia, la infancia de Queen B en la que la enseñaron a ser fuerte, a cuidar de su familia, a ser "el primogénito" aunque ella fuese mujer.


Love Drought es la segunda balada del álbum. Fue una canción escrita pensando en Beyoncé pero retocada por la mismísima reina con lo cual tenemos una canción totalmente redonda, que se ajusta al período difícil que vivía ella pero desde una perspectiva más cercana al amor y no tan cerca del resentimiento o dolor.

Sandcastles es otra de las pocas baladas que encontramos en Lemonade. Es el lamento de que su matrimonio y de que su familia tampoco. A veces con prometer que estarás con una persona para siempre y que la querrás toda la vida no es suficiente. Sí, es una canción preciosa pero no es la que más me gusta del disco.

Foward es una colaboración con James Blake que sirve como transición entre todo el asunto de la infidelidad y decepción a la reivindicación de Freedom. De hecho es la finalización de todo este episodio a olvidar en la vida de Beyoncé. Explica que quiere luchar por su matrimonio y perdonará a su marido, que ambos deben mirar hacia delante.

Freedom es una nueva colaboración, esta vez con Kendrick Lamar que es un rapero relativamente nuevo y muy apreciado por los famosos (además de galardonado). Es Una canción R&B con toques de Blues y de Gospel. Para mí es otra de mis favoritas por la fuerza que desprende sobretodo el estribillo.
Es una canciónde lucha, de cortar con todo aquello que nos hace infelices y resurgir, conseguir libertad.

All Night creo que es una buena forma de completar el álbum. Aunque después viene Formation pienso que All Night tiene este ritmo de balada potente en la que eres capaz de navegar por el sonido. Para que nos entendamos en un mis pensamientos, vosotros y yo sería una balada de eurovisión. (Obviamente un concurso que Queen B ganaría nada más pisar el escenario sin tan siquiera abrir la boca).

Formation. Voy a ser sincera, si tuviese que nombrar todas las canciones de este album me olvidaría de esta y de Forward. De la segunda es obvio que porque es muy corta y sirve de transición entre Sandcastles y Freedom, pero de la primera... No sé si es porque está al final, no sé si es porque esperaba más (tipo de Freedom), el caso es que no tengo palabras para describir esta canción pero no porque me haya dejado sin ellas...

Y hasta aquí esta kilométrica review. Aunque no lo parezca me ha llevado días hacerla así que espero que al menos os planteéis escuchar el disco o incluso ver el documental el cual recomiendo mucho.